CONTAR HISTÓRIAS, VIVER BEM COM ILANA POGREBINSCHI

 

 

 

 

A experiência de Ilana,

que leva as crianças ao

 mundo fascinante da música e da poesia.

 Isso é viver bem.

 

 

 

Neste sábado tem histórias,

música e entrevista na

Rádio MEC 800 AM - Estação Brincadeira

03/11 - 9h à 12h.

 (participação de Ilana será por volta das 10h.)

Cantigas de Roda

E os convidados Ilana Pogrebinschi,

(atriz e contadora de histórias)

e o astrólogo Eugênio Reis

 

 

 

Visite o blog da Ilana Pogrebinschi

Ilana Pogrebinschi é Atriz desde 1992 e Contadora de Histórias desde 2000. Desenvolve um trabalho solo de contação com bonecos, fantoches e máscaras de papel machê confeccionados por ela mesma e toca violão e flauta transversa. Ministra Oficinas de Contação de Histórias para adultos e jovens.Também é integrante do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias. Reside no Rio de Janeiro e também se apresenta em São Paulo, Curitiba, Brasília, Salvador e Santa Catarina. Contato:  ilanacontadora@gmail.com  

Foi uma das fundadoras da Cia. de teatro Atores de Laura e trabalhou como atriz de 1991 a 1998 com diversos espetáculos premiados. Em junho de 1997, com Romeu & Isolda representou o Brasil na Biennale Theatre Jeunes Publics - Lyon/França. Participou da apresentação e criação do Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem no Rio de Janeiro no Canecão e em São Paulo na casa de espetáculos Tom-Brasil 1996/1997. Com A Casa Bem Assombrada foi indicada, na categoria especial de atriz no prêmio Coca-Cola. O grupo foi indicado para participar em junho de 1998, no Festival Internacional de Teatro para infância na Turquia.

Como Contadora de Histórias se apresenta desde 2000. Neste momento trabalha com fantoches e máscaras que confecciona e com música ao vivo. Toca violão, percussões e flauta transversa. Ministra Oficinas para crianças e adultos. Desde 2005 faz parte também do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias. Participa de sessões de histórias em São Paulo, Brasília, Salvador, Santa Catarina, Curitiba, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Participou de Oficinas de Histórias com ,Hassane Kouyaté(África), Henrique Paez (Espanha), Beatriz Monteiro (Espanha), Alícia Barberis(Argentina), Sérgio Bello(SC), Francisco Gregório(RJ), Warley Goulart(RJ), Deka Teubl e Sônia Sampaio(RJ)

Em 2000 e 2001, participou do Grupo Girassol e começou o trabalho solo se apresentando na brinquedoteca do Museu da República. Fez algumas apresentações na loja de brinquedos Mapa da Mina no Catete.

Em 2002 e 2003, fez diversas apresentações com coordenação da contadora Daniela Chindler da Sapoti Eventos como o Projeto Leitura na Ilha na biblioteca do Cocotá em Niterói, Projeto Paixão de Ler nas Barcas Rio – Niterói pela Prefeitura do Rio de Janeiro e visitas guiadas com apresentações no BNDES.

Em 2004, se apresentou por cinco meses na livraria Veredicto em Niterói com Contação de Histórias e Oficinas com materiais recicláveis.

Em 2005, fez apresentações nos Teatros de Guignol do Méier, Flamengo e Jardim de Alah pela Prefeitura do Rio de Janeiro e na praça João Saldanha pela prefeitura de Niterói e se apresentou na Bienal do livro junto com a contadora Daniela Chindler. Entrou para o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias. Se apresentou no 3° Encontro SESI de Artes Cênicas em Araxá e Uberaba, na Livraria Argumento e na Exposição interativa O Fio Das Histórias na Caixa Cultural de Brasília.

Em 2006, se apresentou nos Teatros de Guignol da Tijuca e da Quinta da Boa Vista pela Prefeitura do Rio de Janeiro, na Livraria Argumento e contou histórias no evento Deixa a Rua me Levar na Dias Ferreira. Com Os Tapetes Contadores de Histórias, temporada do espetáculo O Rei que ficou Cego no Teatro Maria Clara Machado, apresentações no SESC Ramos, SESC Nova Iguaçu e SESC Rio Preto em São Paulo.

 

Em 2007, contou histórias no projeto Cultura Para Todos - Cultura na Praça na Ilha da Conceição em Niterói, na Armazoom, na empresa Accenture e diversas apresentações na livraria Argumento. Com Os Tapetes Contadores de Histórias apresentações no CCBB, Instituto Moreira Salles e na Fiocruz. Participou também da exposição interativa O Fio das Histórias na CAIXA Cultural do Rio de Janeiro e de Curitiba.

Em 2008, contou histórias no SESC Santana e no Centro da Cultura Judaica em São Paulo, se apresentou no V Dia do Livro Judaico na ARI e no Colégio Pedro II, na livraria Argumento, na livraria Entretexto e no Instituto Moreira Salles. A Unimed fez um mini documentário do seu trabalho solo que pode ser assistido no link:

 

http://www.youtube.com/watch?v=aO1DVnAYTxc.

 

Também neste ano criou o blog http://www.ilanacontadoradehistorias.blogspot.com/. Com Os Tapetes Contadores de Histórias participou da exposição interativa Tudo que a Gente Vê ou Toca tem História Pra Contar na CAIXA Cultural de São Paulo, do Rio de Janeiro e de Salvador. Se apresentou também com o grupo no 7º Simpósio Internacional de Contadores de Histórias no Sesc Copacabana.

 

Em 2009 se apresentou no programa ABZ do Ziraldo para a TV Brasil. Participou do projeto Um domingo na Casa de Rui Barbosa com Contação de Histórias e Oficina com materiais recicláveis. Mostra de repertório com 16 histórias no Espaço Rio Carioca. Estreou o espetáculo Trança de Flor de contos para adultos junto com Rebeca Queiroz com direção de Warley Goulart. Com Os Tapetes Contadores de Histórias participou da Exposição Interativa pé-de-moleque pede palavra na CAIXA Cultural do Rio de Janeiro e de Brasília. Apresentou-se no SESC Consolação na Virada Cultural Também estreou o espetáculo Passarinho à Toa com poesias de Manoel de Barros. Este espetáculo fez parte do projeto Contos Clássicos Brasileiros e foi apresentado no CCBB de Brasília. Ministrou Oficina de Contação de Histórias no Segundo Turno Cultural em escolas do Município do Rio de Janeiro.

Em 2010, foi contemplada no Edital dos Doutores da Alegria Platéias Hospitalares com o espetáculo solo A Árvore que Contava Sonhos. Apresentou o em diversos hospitais da rede estadual do Rio de Janeiro. Ministrou os Módulos I e II da Oficina de Contação de Histórias para adultos na Central de Professores, para agentes da leitura em Rio Branco, no ACRE e para jovens no Segundo Turno Cultural em escolas do Município do Rio de Janeiro. Se apresentou no Centro da Cultura Judaica no Viradão Paulista. Turnê por catorze cidades de Santa Catarina com Trança de Flor pelo projeto do SESC Baú de Histórias. Com Os Tapetes Contadores de Histórias se apresentou no CCBB e na CAIXA CULTURAL do Rio e de Salvador com o espetáculo Passarinho à Toa. Também contou histórias no Festival de Inverno SESC Rio na mostra SESC CBTIJ em Petrópolis e Teresópolis.

Em 2011 participou do SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE CONTADORES DE HISTÓRIAS no SESC Copacabana, do primeiro Festival de Contadores de Histórias no CCBB e do I Encontro de Contação de Histórias e Imaginário Social na UFRRJ. Ministrou Oficinas para adultos no Rio, em Angra dos Reis e Saquarema e para jovens na Escola Municipal Professora Maria de Cerqueira e Silva através do projeto da prefeitura Segundo Turno Cultural. Se apresentou na Unigranrio no I Encontro da Especialização em Literatura Infantil e Juvenil: leitura e ensino em uma homenagem à Marina Colasanti. Se apresentou em 62 meias sessões na BIENAL DO LIVRO junto ao contador Luis Felipe Perinei e ao músico Rodrigo Bis. Com Os Tapetes Contadores de Histórias participou do 18° Floripa Teatro no Festival Isnard Azevedo com o espetáculo Passarinho à Toa e mostra de repertório no Teatro Ziembinski.

Veja mais
 

http://www.youtube.com/watch?v=aO1DVnAYTxc  (vídeo)

https://www.youtube.com/watch?v=7-nJXqswiNI  (vídeo)

http://www.ilanacontadoradehistorias.blogspot.com/ (blog)

INFORMAÇÕES: (21)2265-1180   /    (21)8886-9799

Ilana com fantoches

Ziraldo e Ilana 
 gravação do programa ABZ do Ziraldo para a  TV Brasil

Ilana e as crianças do programa ABZ

 

 FONTE: BLOG DA ILANA


http://www.ilanacontadoradehistorias.blogspot.com.br/





PROGRAMAÇÃO ACADEMIA NITEROIENSE DE LETRAS

 

 

 

ASSISTA AO FILME DA

 

PROGRAMAÇÃO DA ACADEMIA NITEROIENSE DE LETRAS

 

BASTA CLICAR NO VÍDEO...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Academia Niteroiense de Letras (ANL)

Programação para novembro de 2012

 

Dia 7 - quarta-feira

Ciclo de Palestras

Palestrante: Cristiana Seixas

“Biblioterapia”

17h / gratuito

Sede da ANL

Rua Visconde do Uruguai, 456 – Centro

________________________________

14 – quarta-feira

Projeto “Música na Academia”

Palestrante: Lauro Gomes de Araújo

“Música no cinema”

Participação de Oswaldo Siqueira e Sandro Rebel

17h / gratuito

Sede da ANL

Rua Visconde do Uruguai, 456 – Centro

_______________________________

21 – quarta-feira

“Ciclo de Palestras”

Palestrante: Luzia Velloso

“Artimanhas da arte”

17h / gratuito

Sede da ANL

Rua Visconde do Uruguai, 456 – Centro

_____________________________

Dia 28 – quarta-feira

Projeto “Conversa Literária”

Mediador: Gilson Rangel Rolim

Entrevistado: Luiz Antônio Barros

17h / gratuito

Sede da ANL

Rua Visconde do Uruguai, 456 – Centro

________________________________

 

 

PROJETO PEIXE VIVO NO MUSEU DO INGÁ

 

 

 

 

 

CONVITE

 

 

 

 

 

MILTON NASCIMENTO FAZ 70 ANOS DE VIDA HOJE 26 DE OUTUBRO. PARABÉNS BITUCA...

O cantor Milton Nascimento irá comemorar seu aniversário em Pirenópolis (GO). O artista, que completa 70 anos de idade nesta sexta-feira (26/10), visita a cidade neste fim de semana para participar do festival de música Canto da Primavera. Ele será o responsável pelo show de encerramento do evento, que acontece no domingo (28), às 20h30, no Campo das Cavalhadas.

No sábado, Milton recebe alguns familiares e amigos na pousada em que estará hospedado para celebrarem a data.

 

Milton Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) É um cantor e compositor brasileiro. Reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira. Mineiro de coração, ele tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção "Travessia", composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967. Tem como parceiros e músicos que regravaram suas canções, nomes como: Wayne Shorter, Pat Metheny, Peter Gabriel, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina. Em 1998, ganhou o Grammy de Best World Music Album in 1997. Foi nomeado novamente para o Grammy em 1991 e 1995.

Milton já se apresentou na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África. Também conhecido pelo apelido de Bituca. Nasceu no Rio de Janeiro, filho de Maria Nascimento, uma empregada doméstica muito humilde, que foi mãe solteira. Tentou criar Milton, o registrou e o levou para a casa dos patrões, mas foi demitida e viu que não poderia criá-lo tamanha miséria a qual vivia. Sofrendo muito, entregou o filho para um casal rico criar. Milton, então, foi adotado. Sua mãe adotiva, Líliam Silva Campos, era professora de música. O pai adotivo, Josino Campos, era dono de uma estação de rádio. Mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais, antes dos dois anos e aos treze anos já cantava em festas e bailes da cidade.

Ouça abaixo a música "Nos Bailes da Vida" 
 

 

 

 

 

Gravou a primeira canção, Barulho de trem, em 1962. Em Três Pontas, integrava, ao lado de Wagner Tiso, o grupo W's Boys, que tocava em bailes. Mudou-se para Belo Horizonte para cursar Economia, onde, tocando em bares e clubes noturnos, começou a compor com mais frequência; datam dessa época as composições Novena e Gira Girou (1964), ambas com Márcio Borges.

 

Clube da Esquina

 

Na pensão onde foi morar na capital, no Edifício Levy, Milton conheceu os irmãos Borges, Marilton, Lô e Márcio. Dos encontros na esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Alunar, Para Lennon e McCartney, Trem azul, Nada será como antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs do The Beatles e do The Platters vieram juntar-se Tavinho Moura, Flavio Venturini, Beto Guedes, Fernando Brant, Toninho Horta. Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da esquina, que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora.

Quando do lançamento, a crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea, e levou Milton Nascimento a ser convidado por Wayne Shorter a gravar um disco com ele, em 1975. O disco chamava-se Native Dancer e serviu para projetar Milton de uma vez por todas no mercado norte-americano.

Em 1966 Milton escreveu, em parceria com César Roldão Vieira, as músicas para a peça infantil "Viagem ao Faz de Conta" de Walter Quaglia. EM 1967, segundo o trecho da contracapa do disco Milton e Tamba Trio: Milton Nascimento entrou no estúdio acompanhado pelo 'Tamba Trio', no Rio de Janeiro, em 1967, para gravar seu primeiro disco. O encontro de 'Milton & Tamba' com os arranjos de Luizinho Eça fazem de 'Travessia' um álbum definitivo e eternamente moderno. No mesmo ano, a composição Canção do Sal foi gravada por Elis Regina. A convite do músico Eumir Deodato, gravou um LP nos Estados Unidos (Courage), onde se destacam Catavento e uma versão de Travessia chamada Bridges. Em 1970 realiza temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo com o conjunto Som Imaginário, destacando-se desse período Para Lennon e McCartney (1970, com Fernando Brant, Márcio Borges e Lo Borges) e Clube da Esquina. No disco Sentinela (1980), foi um grande sucesso a composição Canção da América. No ano seguinte, estourou a canção Caçador de Mim (uma composição de Luiz Carlos Sá e Sergio Magrão). Também participou e compôs a trilha sonora de filmes como Os Deuses e Os Mortos (1969, direção de Ruy Guerra), e Fitzcarraldo (1981, direção de Werner Herzog).

Entre outros sucessos, destacam-se Maria, Maria (1978, com Fernando Brant), e a interpretação de Coração de Estudante (Wagner Tiso), que se tornou o hino das Diretas Já (movimento sócio-político de reivindicação por eleições diretas, 1984) e dos funerais de Tancredo Neves (1985). Posteriormente, a Canção da América, que versa sobre a Amizade, foi o tema de fundo dos funerais de Ayrton Senna (1994).

O Grande Circo Místico

Originalmente idealizado para a montagem do ballet teatro do Balé Teatro Guaíra (Curitiba, 1982), o espetáculo O Grande Circo Místico foi lançado em 1983. Milton Nascimento integrou o grupo seleto de intérpretes da MPB que viajaram o país durante dois anos apresentando o projeto, um dos maiores e mais completos espetáculos teatrais já apresentados, para uma plateia de mais de 200 mil pessoas. Milton interpretou a canção Beatriz, composta pela dupla Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo conta a história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Grande Circo Knie, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século.

Nordeste já

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d'água. Elogiado pela competência das interpretações individuais.

 Estilo

O estilo musical de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodríguez. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados

O estilo foi inaugurado com a inesquecível interpretação da canção Arrastão (Edu Lobo / Vinícius de Moraes), pela novata Elis Regina, na estreia do I Festival de Música Popular Brasileira. Até agora,Milton Nascimento já gravou trinta e quatro álbuns. Cantou com dúzias de outros artistas, incluindo Angra, Maria Bethânia, Elis Regina, Gal Costa, Jorge Ben Jor, Caetano Veloso, Simone, Chico Buarque, Clementina de Jesus, Gilberto Gil, Beto Guedes, Paul Simon, Peter Gabriel (com quem co-escreveu a música Breath after Breath do Duran Duran), Herbie Hancock, Quincy Jones, Jon Anderson e Andreas Vollenweider. Elegeu Elis Regina como a grande musa inspiradora para quem compôs inúmeras canções. A filha de Elis, Maria Rita, teve sua carreira catapultada pelo padrinho Milton Nascimento com a participação no álbum Pietá, cantando as faixas Voa Bicho, Vozes do Vento e Tristesse.

Sou fascinado pela minha família, acho que eu não poderia ter tido mais amor, educação e liberdade em nenhuma outra família no mundo. Eles moldaram a minha vida. Meu primeiro instrumento foi uma harmônica dada pela minha avó. Ela me deu um acordeão, e foi aí que minha vida musical começou -  Milton Nascimento.

Em 2010 Milton Nascimento foi o homenageado do Festival Internacional de Corais (FIC) de Belo Horizonte. No encerramento do festival Milton esteve presente e recebeu uma homenagem de mais de mil vozes que cantaram uma composição de Fernando Brant e Leonardo Cunha "A Voz Coral" feita especialmente para o homenageado.

Além disso, neste mesmo ano, o cantor, e padrinho da banda Roupa Nova, Milton Nascimento foi homenageado pelo sexteto carioca em uma participação especial no CD/DVD ao vivo da banda na faixa "Nos Bailes da Vida", de composição de Milton, como forma de agradecimento pelo que ele fez para o grupo durante os 30 anos de carreira, já que ambos vieram de 'bailes'.

Discografia

 

Travessia - Codil, 1967

 Courage - A&M/CTI, 1968

 Milton Nascimento - Odeon, 1969

 Milton - Odeon, 1970

 Clube da Esquina (com Lô Borges) - EMI Odeon, 1972

 Milagre dos Peixes - EMI Odeon, 1973

 Milagre dos Peixes Ao Vivo - EMI Odeon, 1974

 Native Dancer com Wayne Shorter - Columbia, 1974

 Minas - EMI Odeon, 1975

 Geraes - EMI Odeon, 1976

 Milton - A&M, 1976

 Clube da Esquina 2 - EMI Odeon, 1978

 Journey To Dawn - A&M, 1979

 Sentinela - Barclay, 1980

 Caçador de Mim - Ariola, 1981

 Anima - Ariola, 1982

 Missa dos Quilombos - Ariola, 1982

 Ao Vivo - Barclay, 1983

 Encontros e Despedidas - Barclay, 1985

 Corazón Americano - [1986]

 A Barca dos Amantes - Barclay, 1986

 Yauarate - CBS, 1987

 Miltons - CBS, 1989

 Txaí - CBS, 1990

 O Planeta Blue na Estrada do Sol - Columbia, 1992

 Angelus - Warner, 1994

 Amigo - Warner, 1995

 Nascimento - Warner, 1997

 Tambores de Minas - Warner, 1997

 Milton Nascimento 'Crooner' - Warner, 1999

 Gil & Milton (com Gilberto Gil) - Warner, 2000

 Pietà - Warner, 2002

 O Coronel e o Lobisomem, 2005

 Novas Bossas, 2008

 ...E a Gente Sonhando, 2010

 

FONTE:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Milton_Nascimento

 

 

VISITE O SITE DO MILTON NASCIMENTO


CLICAR ABAIXO

 
http://www.miltonnascimento.com.br/



 

CICLO DE CONFERÊNCIAS DA ABL TRAZ O ACADÊMICO IVAN JUNQUEIRA COORDENANDO "A CRÍTICA SOB SUSPEIÇÃO"

 

 

Acadêmico Ivan Junqueira

coordena na ABL o novo ciclo de conferências

“A crítica sob suspeição?”

 

 

 

A Academia Brasileira de Letras abre seu novo ciclo de conferências, denominado “A crítica sob suspeição?”, coordenado pelo Acadêmico Ivan Junqueira. Ao todo, o ciclo terá apenas duas conferências, e a primeira, denominada “A teoria literária em questão”, será proferida pelo Acadêmico e ensaísta Eduardo Portella. O evento está programado para o dia 30 de outubro, terça-feira, 17h30min, no Teatro R. Magalhães Jr., 280 lugares, na sede da Academia, na Avenida Presidente Wilson 203, Castelo, Rio de Janeiro.

 

 

 

Academia Brasileira de Letras - Local do evento

 

 

A segunda palestra será na terça-feira seguinte, dia 06 de novembro, e tem como tema “A crítica literária e a crise do objeto”, com o Acadêmico Alfredo Bosi.

Os Ciclos de Conferências da ABL, com entrada franca e transmissão ao vivo pelo Portal, têm patrocínio da Petrobras.

 

 

Ivan Junqueira - Acadêmico

 

 

Sexto ocupante da Cadeira nº 27, eleito para a ABL em 19 de março de 1981 – na sucessão de Otávio de Faria e recebido em 18 de agosto do mesmo ano pelo Acadêmico Afrânio Coutinho –, Eduardo Portella nasceu em Salvador (BA), em 08 de outubro de 1932. É Bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade de Direito da Universidade Federal de Pernambuco.

 

Concomitantemente – como permitia a lei educacional naquele período –, fez estudos em instituições europeias de ensino superior. Em Madri, estudou Filologia, Romanística, Crítica Literária e Estilística com Dámaso Alonso e Carlos Bousoño, e Filosofia com Xavier Zubiri e Julián Marías. Em Paris, frequentou as aulas de Bataillon, no Collège de France. Em Roma, na Faculdade de Letras, assistiu a aulas de Giuseppe Ungaretti, sobre Literatura Italiana. Ao retornar ao Brasil, começou sua colaboração regular de crítico literário no Diário de Pernambuco, pela mão de Mauro Mota. Foi, desde o início, estimulado por Gilberto Freyre. Fez parte do grupo de jovens intelectuais que fundou a Editorial Sagitário. Estreou em livro, em 1953, com Aspectos de la poesía brasileña contemporânea, tese apresentada na I Jornada de Lengua y Literatura Hispanoamericana, em Salamanca.

 

Fez opção pela docência universitária, inicialmente em Madri, na Faculdade de Letras da Universidade Central de Madri. Em Recife, na Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade Federal de Pernambuco, prosseguindo no Rio de Janeiro, na Faculdade de Letras da UFRJ. Em 1979, foi designado Ministro de Estado da Educação, Cultura e Desportos. E impôs uma posição clara pela abertura, contra a censura e qualquer forma de arbítrio.

 

Em 1988, foi nomeado Diretor Geral Adjunto da Unesco, cargo que ocupou por cinco anos consecutivos. Foi eleito, para o período de 1997-1999, pelo colegiado superior, Presidente da Conferência Geral da Unesco. Coordena, desde 1998, o Comitê Chemins de la Pensée (Unesco-Paris). E foi eleito em 2000, e reeleito em 2003, Presidente do Fond International pour la promotion de la Culture (Unesco-Paris). Dessas funções se desligou em 2009, para se dedicar à edição de suas obras reunidas, publicadas e por publicar.

 

Regressando ao Brasil, e então designado Professor Emérito da Universidade Federal do Rio de Janeiro, continua ministrando seus cursos na Faculdade de Letras, em nível de Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado. É também membro da Academia Brasileira de Educação.

 

 

ORQUESTRA DE SOPROS - PROGRAMA APRENDIZ MÚSICA NA ESCOLA NA SALA LEILA DINIZ

 

 

 

 

 

 

Orquestra de Sopros do Programa Aprendiz

se apresenta no

 ‘Concertos na Imprensa Oficial’

14ª edição do evento promete clássicos da música erudita brasileira

O projeto “Concertos na Imprensa Oficial” chega à 14ª edição com a apresentação da Orquestra de Sopros do Programa Aprendiz, nesta quarta-feira,31 de outubro, na Sala de Cultura Leila Diniz, espaço cultural da Nova Imprensa Oficial. O evento, como sempre, é gratuito e realizado na hora do almoço, de 12h30 às 13h30.
Formado por 18 integrantes do Programa Aprendiz – Música na Escola, a Orquestra de Sopros tem no repertório músicas de compositores como Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, João Lira e Paulo Sacramento.

Sobre o a parceria do Programa Aprendiz, Grace Castro, coordenadora do projeto, destaca: - O objetivo é sócio-pedagógico, uma ação educativa através da música ao mesmo tempo em que torna acessível o ensino para o jovem que faz parte do projeto e para o público que vem assistir. A Imprensa Oficial está contribuindo para facilitar o acesso a cultura sem cobrar nada ao público.

 

O “Concerto na Imprensa Oficial” é resultado da parceria entre a Nova Imprensa Oficial e o Programa Aprendiz – Música na Escola da Secretaria de Cultura de Niterói/FAN. Quem assistir à Apresentação ainda pode aproveitar para visitar a exposição “Portinari com Humor”, que termina dia 31.

 

 

Vamos prestigiar esse grande momento cultural em nossa cidade.

 

 

 

Fonte: SALA DE CULTURA LEILA DINIZ/ IMPRENSA OFICIAL

 

CORAL CALÍOPE LANÇA CD COM OBRA "CORAL A CAPELLA DE VILLA-LOBOS", NA CASA FRANÇA-BRASIL DIA 27

 

 

 

 

 

CORAL CALÍOPE

(Foto-Julio Moretzsohn)

 

 

Selecionado pelo maestro Júlio Moretzsohn, o programa enfoca o repertório coral profano da obra do compositor brasileiro, marcado pela incorporação de elementos das culturas indígenas e afro-brasileiras.

 

Júlio Moretzsohn - Maestro

Neste ano em que se comemora o 125° aniversário de Heitor Villa-Lobos, quando homenagens difundem ainda mais sua obra, um lançamento se destaca e joga luz ao vasto e rico repertório para coro a capella do compositor brasileiro. No dia 27 de outubro, às 17h, com repertório minuciosamente selecionado pelo maestro Julio Moretzsohn, será lançado o CD “Villa-Lobos”, pelo selo A CASA, do conjunto vocal Calíope, na Casa França-Brasil. O disco inaugura o projeto “Vozes do Brasil”, do grupo carioca, que busca registrar nos próximos anos a obra coral de compositores brasileiros do século XVIII aos dias de hoje, e se encarrega de destacar a produção de um dos principais expoentes da musica erudita no Brasil e no mundo.

Concebido a partir da lei de incentivo do Ministério da Cultura e da Petrobrás, o programa é composto exclusivamente de obras presentes no CD.

O lançamento - sexto disco do Calíope, com regência de Moretzsohn e gravado no Estúdio Sinfônico da Rádio MEC (RJ) em 2011- reúne peças escritas de 1926 (Na Bahia tem) a 1952 (Lendas Ameríndias em Nhengatú), período em que Villa-Lobos mergulhou seus estudos nas culturas indígenas e afro-brasileiras, compondo uma longa série de obras de concerto de caráter profano para coro a capella. Seu núcleo é constituído pelo variado repertório, elaborado por Villa-Lobos nos anos 30, - destinado à educação musical nas escolas, e à prática do canto orfeônico -, no qual sobressaem duas coleções: o Guia Prático (para corais de alunos) e a “Coleção do Orfeão dos Professores”, com obras mais complexas (peças de concerto e arranjos de temas folclóricos). É a partir de meados dos anos 20, baseado em motivos afro-brasileiros e indígenas, que Villa-Lobos inaugura um período de obra coral a capella de caráter profano, e que culminaria com a Bachiana Brasileira no. 9 -1945.

O repertório deste CD traz arranjos de temas folclóricos destinados ao “Orfeão dos Professores”, como Papae Curumiassu (segundo Villa-Lobos, “uma canção de rede entre os caboclos do Pará”), Remeiro de São Francisco (arranjo para solista e coro a 6 vozes, segundo o próprio um “canto dos mestiços do rio São Francisco da Bahia, recolhido por Sodré Vianna”), Canide Ioune-Sabat (“tema indígena brasileiro recolhido por Jean de Lery”, no século XVI.), Estrela é Lua Nova (para soprano e coro misto a cinco vozes e, segundo Villa-Lobos, sua “ambientação” é um “gênero de Macumba de época passada”), Na Bahia Tem (coro masculino a quatro vozes, baseada em tema “recolhido na Bahia em 1912” pelo próprio), Xangô (para coro misto a cinco vozes, também de “gênero de Macumba de época passada”) e Vira (de 1926, um tema popular português, recolhido por Villa-Lobos, com arranjo para vozes femininas e sopranos solistas que se alternam).

Estão presentes no CD também composições originais, como Bazzum (descrito por Villa-Lobos como “ensaio para a canção popular”, com letra de Domingos Magarinos), As Costureiras (na sua descrição, “uma Embolada”), José (escrita em 1944, baseada no famoso poema “E Agora José?”, de Carlos Drumond de Andrade e dedicada ao Yale Glee Club, é descrita pelo compositor como uma “quadrilha caipira humorística”), Duas Lendas Ameríndias (baseada em dois contos em lingua nhengatú: “O Iurupari e o Menino” e “O Iurupari e o Caçador”, registrados por Barbosa Rodrigues em seu livro “Poranduba Amazonense”), Fuga (originalmente escrita para coro a quatro vozes e posteriormente orquestrada, tornando-se o 4° movimento da Bachiana Brasileira no 8) e a Bachiana Brasileira no 9 (de 1945, dedicada a Eleazar de Carvalho, em dois movimentos e escrita tanto para orquestra de cordas - a versão mais difundida - ou para coro misto a capella).

 

 

CONCERTO DE LANÇAMENTO DO CD

Calíope - Villa-Lobos - Obras corais profanas

Regência Julio Moretzsohn

Dia 27 de outubro, sábado, 17h
 

CASA FRANÇA-BRASIL 

LOCAL DO EVENTO

 

Fundado em 1990, o centro cultural localiza-se em um prédio projetado pelo arquiteto oficial da Missão Francesa, Grandjean de Montigny, e já abrigou a Praça do Comércio e a Alfândega. A Casa hoje é um pólo de difusão de cultura e referência em arte contemporânea. Este espaço pertence à Secretaria de Estado de Cultura.

 

Rua Visconde de Itaboraí, 78

Centro - Rio de Janeiro - RJ.

Telefone: (21) - 2332-5120

Ingresso R$ 2,00 (dois reais)

Programa

Lendas Ameríndias em Nhengatú (1952)
O Iurupari e o menino
O Iurupari e o caçador

Bachiana 9 (1945)
Prelúdio
Fuga

Canções do Canto Orfeônico – 2º volume:

Remeiro de São Francisco (1934) - solo Lina Mendes (soprano)
Bazzum (1936) (coro masculino) Xangô (1935)
Estrela é Lua Nova (1933) - solo Lina Mendes (soprano)

Invocação em Defesa da Pátria (1943) (coro feminino) - solo Lina Mendes (soprano) As Costureiras (1933) (coro feminino)

Papae Curumiassú (1933) - Solo Wladimir Pinheiro (barítono)

Na Bahia tem (1926) (coro masculino)

José (1944) (coro masculino).

Calíope é um grupo vocal do estado brasileiro do Rio de Janeiro em atividade desde 1993. É considerado pela crítica especializada como um dos melhores conjuntos vocais brasileiros. Em 2002, foi vencedor do Prêmio Carlos Gomes na categoria corais e conjuntos vocais.

Calíope surgiu a partir do interesse de cantores e intrumentistas pela música dos períodos pré-barroco e barroco.

 

Desde sua formação, o grupo formado por 16 cantores e orquestra de câmara é dirigido pelo maestro e professor doutor de regência coral da Universidade do Rio de Janeiro(Unirio), Julio Moretzsohn. Em 2001, o conjunto apresentou o Oratório de Páscoa, de Johann Sebastian Bach, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro.

 

Em 2002, o grupo esteve em Santiago, Chile, para a realização de concerto a pedido da Embaixada do Brasil e Itamaraty. Em 2005, apresentou-se em seis cidades francesas ao integrar a programação oficial do Ano do Brasil na França. Ainda em 2005, esteve em Berlim para um concerto na embaixada brasileira a partir de apoio do Ministério das Relações Exteriores. Em 2008, o Calíope, "alma da música coral carioca", representou o Brasil no Festival de Música Barroca de Chiquitos – Bolívia, também por meio de convite da Embaixada do Brasil em La Paz. Em abril de 2009, esteve em Lisboa onde realizou dois concertos a convite de Fundação Calouste Gulbenkian.

 

Na mesma época, ainda esteve no Festival de Música Sacra de Badajoz, Espanha, por meio de convite da Sociedade Filarmônica local.

 

 

 

 

VISITE O SITE OFICIAL DO CORAL CALÍOPE

 

BASTA CLICAR NO LINK

 

http://www.caliope.mus.br/#!inicio/mainPage

 

 

 

Julio Moretzsohn - Maestro

 

Julio Moretzsohn é professor de Regência Coral e Música de Câmera da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), onde concluiu, em 2008, o Doutorado em Música na área de Estruturação da Linguagem Musical. Graduou-se em Licenciatura em Música, pela mesma Universidade e especializou-se em Regência Coral nos Seminários de Música Pro-Arte, tendo aí também participado dos Cursos Internacionais de Regência Coral com os professores Cees Rottewell (Holanda, 1985 e 1988), John Poole (Inglaterra, 1986), Martin Schmidt (Alemanha, 1987) e Erick Erickson (Suécia, 1990).

Participou como professor de Regência e Prática Coral nos II, III, IV, V e VI Festivais Internacionais de Música Colonial Brasileira e Música Antiga promovidos pelo Centro Cultural Pró-Música de Juiz de Fora, no VI FEMUSICA - Festival de Música de Campos e no Projeto SESC Pauta Contemporânea (2008) em Juazeiro do Norte e Maceió.

Desde 1993 é maestro do conjunto vocal Calíope, formado por 20 cantores profissionais. Ganhador do Prêmio Carlos Gomes em 2002, é considerado pela crítica especializada como "um de nossos melhores conjuntos vocais" (O Globo, 22 de dezembro de 1997 - Luiz Paulo Horta), e "um dos melhores em atividade no Brasil" (Jornal do Brasil, 30 de julho de 1998 - Clóvis Marques). Desde a sua criação, em 1993, o conjunto Calíope vem atuando intensamente no panorama musical brasileiro, tendo realizado também diversos concertos no exterior, com tournées pela França e Alemanha (2005) e América Latina (2001 e 2008). Em abril de 2009 o grupo se apresentará em Lisboa a convite da Fundação Calouste Gulbenkian.

Gravou 5 CDs com música coral brasileira dos séculos XVIII, XIX e XX pelos projetos do Museu da Música de Mariana (Patrocínio Petrobrás) e do Selo Rádio MEC (Patrocínio Petrobrás).

Desde 2003 rege o Coro Sinfônico do Rio de Janeiro, constituído de cantores de formação lírica, atuando junto a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Sinfônica Brasileira. Com este trabalho tem colaborado com maestros do Brasil e do exterior, como Roberto Minczuk, Isaac Karabtchevsky, Roberto Tibiriçá, Ennio Morricone (Itália), Hubert Soudant (Holanda), Jerzy Semkov (EUA), Rodolfo Fischer (Chile), Yeruam Scharovsky, Luís Gustavo Petri e Roberto Duarte, Guillermo Scarabino (Argentina). Este coro tem apresentado importantes obras do repertório sinfônico. Entre as quais podemos citar: 2ª Sinfonia e 8ª Sinfonia (dos mil) de Mahler, Requiem, Missa da Coroação e Grande Missa em Dó Menor de Mozart, 13ª Sinfonia (Babi Yar) de Shostakovich, Te Deum de Bruckner, 9ª Sinfonia, Fantasia Choral e Missa Solemnis de Beethoven, A Floresta do Amazonas, Choros 10 e Suite Brasileira n. 4 de Villa-Lobos, o Messias de Haendel e On the Transmigration of Souls de John Adams, Les Noces de Igor Stravinsky e Missa Brevis de Ronaldo Miranda, Os Planetas de Gustav Holst e Nocturnes de Claude Debussy.

Moretzsohn dirige ainda, desde 1999, o projeto de educação musical: Orquestra de Vozes Meninos do Rio para as Secretarias Municipais de Educação e Culturas, formando um coral de mil crianças da Rede Municipal de Ensino do Rio de Janeiro.

Em 2010 foi convidado para a direção do Coro de Crianças da Orquestra Sinfônica Brasileira, que estreou participando da apresentação da Sinfonia n.3 de Mahler, em concertos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no Auditório Cláudio Santoro (Campos do Jordão) e na Sala São Paulo.